Виртуальное онлайн-путешествие «КОСМИЧЕСКАЯ АЛИСА » (в рамках литературного попурри «Чудесландия»)

Добрый день, уважаемые читатели! Сегодня мы начинаем праздник, посвящённый стране литературных героев. Там живёт замечательная девочка — Алиса Селезнёва из цикла повестей Кира Булычёва.

Эта девочка из будущего. Она живёт в мире будущего, весьма непохожего на наш и сама очень отличается от современных детей. Дело в том что Алиса очень самостоятельная. Её родители считают её вполне взрослой, и вести дисколёт или путешествовать в космической экспедиции для неё — обычное дело.

Но давайте сначала вообразим себе космос. А для этого надо собрать пазл.

Космос бесконечен и далёк. Но это для нас. Для героини нашего мероприятия это просто место жизни и простор для путешествий. А создал эту героиню автор — Кир Булычёв.

Знакомьтесь. Электронная презентация «Кир Булычёв».

Об Алисе написано 52 книги. Как в них разобраться? Говорят, что их можно читать в разной последовательности… Ещё говорят, что там есть другие серии книг…. А в этом нам поможет презентация «Книги об Алисе Селезнёвой».

А сама героиня Алиса? Как она появилась? Об этом тоже существуют разные версии. Главное, писатель назвал героиню в честь своей дочери Алисы. Это верно. А в остальном — можно посмотреть и узнать историю создания космической Алисы.

Электронная презентация «Алиса».

Историей про Алису зачитывались девчонки и мальчишки в конце 20 века. Эти книги и сейчас вызывают интерес. Кинематографисты СССР, России и других государств снимали фильмы и мультфильмы о её приключениях.

Эта героиня приобрела тысячи друзей среди детей нашей страны и не только!

И в книгах о ней — множество её друзей. Смотрите! Только соберите пазл!

Космические путешествия нашей героини очень увлекательны и разнообразны. Она бывает на разных планетах, встречается с разными зверями и даже встречается с пиратами! А как хорошо Алиса владеет разнообразной техникой! Можно только восхищаться умениями и знаниями маленькой девочки, ведь героине Кира Булычёва — Алисе в его произведениях всего 9 — 11 лет. Но она из мира будущего. Возможно, все дети там будут такими!

А вы многое знаете о космосе?

Сейчас узнаем. Вашему вниманию предлагается Астрономический конкурс. Разгадывайте!

Алиса Селезнёва и её приключения интересны многим. Некоторые дети так полюбили героиню, что начали рисовать и делать поделки о ней и её приключениях.

Наши читатели нарисовали рисунки на темы произведений Кира Булычёва об Алисе и сделали поделку.

Смотрите — Арт-галерея «Космическая».

Нравится? А если вы захотите, то тоже сможете смастерить поделку на космическую тему. В этом вам поможет следующий мастер-класс.

Алиса Селезнёва — очень популярный персонаж. Вы наверняка много знаете о ней! Ведь очень многие читатели прочитали множество книг о ней. Их постоянно спрашивают в библиотеках!

Давайте поиграем!

Вашему вниманию предоставляются виртуальные викторины.

«Космическая Алиса»

И викторина «Алиса и её друзья».

Наше мероприятие подходит в концу. И в завершение его для всех желающих — ссылка на мультфильм об Алисе Селезнёвой, самой знаменитой героине писателя-фантаста Кира Булычёва.

До новых встреч! Вам ведь было интересно с нами!?

СПЕШИТЕ В ЧУДЕСЛАНДИЮ!

31 АВГУСТА 2020 ГОДА ВЫ МОЖЕТЕ СТАТЬ УЧАСТНИКОМ ВЕСЁЛЫХ ИГР, ВИКТОРИН, КВЕСТОВ, И ВСЁ ЭТО В ПРАЗДНИКЕ — ЧУДЕСЛАНДИЯ!

ВКЛЮЧАЙТЕСЬ!

ДЛЯ ЭТОГО НУЖНО ТОЛЬКО НАЖАТЬ НА КАРТИНКУ, И ВЫ ОЧУТИТЕСЬ НА ПЛОЩАДКАХ ГОРОДСКИХ БИБЛИОТЕК, В КОТОРЫХ ПРОХОДИТ ЭТОТ ПРАЗДНИК!

ВСЕМ БУДЕТ ИНТЕРЕСНО!

Виртуальное онлайн-досье «Познавшие космос» (к 95-летию со дня рождения А. Н. Стругацкого)

Добрый день, уважаемые читатели. Сегодня наше мероприятие посвящено научной фантастике. Вернее, одному их мэтров советской научной фантастики.

Да, есть такие люди, который ближе всех к космосу.

Аркадий Натанович Стругацкий

Аркадий Натанович Стругацкий – легенда и классик советской фантастики. Писатель широко известен во всем мире. Произведения братьев Стругацких изданы в 33 странах и переведены на 42 языка. Трудно перечислить все российские и зарубежные литературные премии, врученные Аркадию Натановичу и его брату при жизни. Более десяти романов и повестей Стругацких экранизированы, а в 1977 году Крымская астрофизическая обсерватория открыла новую планету, которой дали имя Strugatskia.

Аркадий Натанович Стругацкий родился 28 августа 1925 года в жарком Батуми, в интеллигентной семье искусствоведа Натана Залмановича Стругацкого, работавшего редактором газеты, и Александры Ивановны Литвинчевой, заслуженной учительницы, преподававшей русский язык и литературу.

Аркадий Стругацкий в детстве

Начальные классы Аркадий Стругацкий посещал в Батуми, но когда мальчику исполнилось 9 лет, семья перебралась в Ленинград. Там в 1933 году и родился младший брат Аркадия – Борис Стругацкий. Безоблачную жизнь семейства Стругацких прервала Великая Отечественная война. Семья оказалась в блокадном Ленинграде.

В начале войны 17-летний Аркадий Стругацкий участвовал в строительстве оборонительных сооружений осажденного города, но вскоре отправился работать на завод, где производились снаряды.

После объявления эвакуации покинуть блокадный город смогли только глава семьи со старшим сыном: Аркадий был вывезен отцом по «дороге жизни» через Ладогу в самом начале 1942 года. Эвакуировать 9-летнего Бориса не удалось из-за болезни. Мама осталась с сыном в городе.

Больше родители Аркадия не увиделись: папа тяжело заболел и умер в Вологде. Чудом выжил сам Аркадий. Эшелон с беженцами, в числе которых находился юный Стругацкий, разбомбили немцы. Выжили единицы, среди них и будущий писатель.

Летом 1942 года Аркадий Стругацкий остановился в маленьком поселке Ташла неподалеку Оренбурга. Год он поработал на пункте закупки продуктов и даже «дорос» до заведующего. Заработав деньги на дорогу, он сумел весной 1943 года забрать маму и младшего брата Бориса из голодного Ленинграда.

Братья Стругацкие с мамой.

В мирное время Аркадий Стругацкий получил высшее образование. В 18 лет он поступил в Бердичевское артиллерийское училище, обосновавшееся в тыловом Актюбинске. Окончив его, получил направление в военный вуз, где обучали иностранным языкам. Аркадий окончил институт в 1949 году, получив специальность переводчика английского и японского языков.

По окончании вуза судьба забросила Аркадия Стругацкого на Север. До 1955 года он служил переводчиком на Камчатке, преподавал японский и английский языки в военном училище, располагавшемся в городе Канск. Два года – с 1952 по 1954 – трудился дивизионным переводчиком на Камчатке, а в 1955 году Стругацкого перевели в военную часть Хабаровска. После увольнения в запас Аркадий Стругацкий переехал в столицу.

Писательская карьера

Аркадия, выросшего в семье, где родители знали и любили литературу и словесность, всегда тянуло к писательству. Пережитые бедствия и ужасы войны, горе от потери отца закалили его и стали ценнейшим багажом жизненного опыта, просившегося на страницы книг.

Писать Аркадий Стругацкий начал во время войны

Творческая биография Аркадия Стругацкого началась во время пребывания в блокадном Ленинграде. Там он написал свою первую повесть под названием «Находка майора Королева» и еще несколько произведений, но все они были утеряны. Первым сохранившимся произведением Аркадия Стругацкого называют рассказ «Как погиб Канг», написанный в 1946-м и опубликованный в 2001 году. Перебравшись из Севера в Москву, Аркадий Стругацкий устроился на редакторскую работу в Гослитиздате. Некоторое время он трудился в Детгизе. В советский период первые публикации писателя появились в 1956 году. Дебютной становится повесть, написанная Аркадием Натановичем во время армейской службы. Она называется «Пепел Бикини». Как считал сам Аркадий Стругацкий, это произведение не представляло интереса и литературной ценности.

В 1964 году Аркадия Натановича Стругацкого приняли в Союз писателей СССР.

Прославился Аркадий Стругацкий и как переводчик. Писатель открыл советским читателям Японию, ведь благодаря его переводам они прочитали произведения японских классиков Рюноскэ Акутагавы, Абэ Кобо, Нацумэ Сосэки и Нома Хироси.

Братья Стругацкие под псевдонимами С. Бережков, С. Витин и С. Победин вместе перевели с английского языка сочинения американских фантастов Айзека Азимова, Андре Нортона и Джона Уиндема.

Ценители японской литературы утверждают, что Аркадий Стругацкий внес бесценный вклад в ознакомление советских читателей с культурой и историей страны восходящего солнца, ведь он перевел на русский язык со старояпонского известный во всем мире роман «Сказание о Ёсицунэ». Это историко-биографическая и авантюрная повесть о полководце XII века из клана Минамото.

Свои главные и всемирно известные произведения Аркадий Стругацкий написал в соавторстве с младшим братом. Интересно, что братья не жили рядом, когда писали повести и романы. Даже их встречи не были частыми: 1-2 раза в год. Борис жил и работал в Ленинграде, Аркадий – в Москве. Братья встречались в «Комарово» – доме творчества в Финском заливе. Там они придумывали и обсуждали сюжет очередного творения, писали его фабулу и разъезжались по домам, где и творили.

Мировая фантастика

В 1952 году на Камчатке Аркадий Стругацкий написал научно-фантастическую повесть «Четвертое царство (На грани возможного)». Произведение увидело свет в новом веке: в 2001 году издательство «Сталкер» опубликовало повесть в составе полного собрания сочинений Стругацких. Как утверждал брат Аркадия, Борис Стругацкий, «публикация этого текста представляет интерес исторический: так в те времена понимали, задумывали и писали фантастику».

С конца 50-х Борис и Аркадий Стругацкие совместно писали повести и романы в жанрах фантастической утопии и антиутопической фантастики, вошедшие в золотой фонд мировой литературы. Первым совместным творением становится роман «Извне», опубликованный в 1958 году. В 1959 появилась знаменитая повесть «Страна багровых туч».

Но главные сочинения – романы и повести «Трудно быть богом», «Жук в муравейнике», «Стажеры» и «Понедельник начинается в субботу» – братья Стругацкие написали позже. В 1968 году вышла сатирическая повесть Стругацких «Сказка о Тройке», в которой прослеживается связь с повестью «Понедельник начинается в субботу».

В середине 60-х Аркадий Стругацкий в соавторстве с братом опубликовали в сборнике фантастики «Эллинский секрет» часть научно-фантастического романа «Улитка на склоне». Спустя два года советские читатели увидели еще одну часть повести в журнале «Байкал». В полном объеме «Улитку на склоне» напечатали в 1972 году в западногерманском издательстве «Посев». Братья Стругацкие назвали повесть своим самым совершенным и значительным произведением.

В 70-х Аркадия Натановича Стругацкого выбрали членом редколлегии литературных изданий, таких как популярный журнал «Мир приключений» и антологий «Библиотека современной фантастики» и «Знание – сила».

С 1972 года Аркадий Стругацкий выдал несколько повестей и рассказов, которые подписал псевдонимом «С. Ярославцев». Это «Подробности жизни Никиты Воронцова» и «Дьявол среди людей».

В 1974 году вышла повесть-сказка Аркадия Стругацкого «Экспедиция в преисподнюю». Ее первое название звучало как «Погоня в Космосе». Примечательно, что Аркадий Стругацкий снова подписался творческим псевдонимом С. Ярославцев. В повести, переведенной на чешский и болгарский языки, использованы элементы юмористической фантастики.

В период с 1971 по 1982 год братья-фантасты написали роман «Хромая судьба», который читатели увидели в журнале «Нева» в 1986 году. За год до публикации, в 1985 году, Аркадий Стругацкий избран редактором журнала «Уральский следопыт». С этих пор издание – главный рупор, в котором печатаются произведения советской и зарубежной фантастики.

В конце 80-х в той же «Неве» появился новый роман писателей «Град обреченный», который называют одним из наиболее философских сочинений Стругацких. Название позаимствовано у картины художника Николая Рериха, поразившей Аркадия и Бориса «своей мрачной красотой и ощущением безнадежности, от нее исходившей». Рабочее название романа – «Новый Апокалипсис». Рассматривалось и второе название – «Мой брат и я», что говорит о первоначальной автобиографичности произведения.

Братья написали роман за два года, завершив его в мае 1972 года. Но читатели увидели «Град обреченный» только в перестроечные времена. Первые главы опубликовал журнал «Радуга», затем роман разместила на своих страницах «Нева».

Братья Стругацкие известны и своими рассказами. В 1960 году под названием «Шесть спичек» вышел сборник рассказов, превратившийся в бестселлер. Некоторые рассказы Стругацких вышли после их смерти. Например, юмористический рассказ «Трезвый ум», посвященный критике фантастики в середине XX века, опубликован в 2005 году в книжной серии «Неизвестные Стругацкие» уже после кончины Аркадия Стругацкого.

Аркадий Стругацкий собрал за свою творческую жизнь множество наград и премий, среди которых российские и зарубежные. За свои сочинения фантаст награжден премией Жюль Верна, наградами «Аэлита» и «Великое Кольцо».

Экранизации

Половина романов, созданных фантастами, экранизированы. Первой на экране зрители увидели повесть «Отель «У погибшего альпиниста», написанную в жанре фантастического детектива в 1970 году. В англоязычных странах повесть вышла под названием «Головоломка инспектора Глебски». Снял картину российский режиссер Григорий Кроманов. Детективная лента киностудии «Таллинфильм» вышла на экраны в 1979 году. В ней рассказывается об удивительных событиях, которые происходят в отрезанной от остального мира сошедшей с гор лавиной гостинице. Картина снята на эстонском языке и продублирована на русском.

Жизнь на киноэкране получило и произведение «Пикник на обочине», которое Борис и Аркадий Стругацкие написали в начале 70-х. Фильм получил название «Сталкер» и вышел на экраны в 1979 году. Сценарий к нему писался братьями Стругацкими вместе с режиссером Андреем Тарковским.

В 1982 году советские зрители увидели замечательный новогодний фильм «Чародеи», ставший культовым. Далеко не все зрители, внесшие эту картину в перечень своих любимых фильмов, знают, что в его основе лежит произведение братьев-фантастов «Понедельник начинается в субботу». Правда, настолько измененное, что писатели даже попросили убрать из титров их имена. В любимой миллионами картине рассказывается романтическая и фантастическая история любви Алены Саниной и Ивана Пухова, которых разлучило колдовство директора института НУИНУ Киры Шемаханской.

В главных и второстепенных ролях «Чародеев» снялись любимые миллионами звезды российского кинематографа Александр АбдуловАлександра ЯковлеваВалентин ГафтЕкатерина ВасильеваВалерий Золотухин и Михаил Светин.

Фильм «Дни затмения» Александра Сокурова, вышедший на экраны в 1988 году, как и «Чародеи», основан на произведениях Стругацких. При этом картину сложно назвать экранизацией. Драматург Юрий Арабов написал сценарий по мотивам повести «За миллион лет до конца света», написанной Аркадием Стругацким в соавторстве с братом, изменив детали произведения. Но фантасты не возражали против интерпретации повести и даже участвовали в создании сценария.

Знаменитая повесть Аркадия и Бориса Стругацких «Трудно быть богом» экранизирована дважды. В 1989 году немецким режиссером Петером Фляйшманом, а в 2013 российским режиссером Алексеем Германом. Это последняя лента, снятая Германом: ее выхода на экраны он, как и Аркадий Стругацкий, не дождался. В этой фантастической драме снялись Леонид ЯрмольникЮрий Цурило и Евгений Герчаков.

В 1990 году режиссер Аркадий Сиренко презентовал картину «Искушение Б.». Фильм примечателен тем, что сценарий к нему написали сами братья Стругацкие, а за основу взят их роман «Пять ложек эликсира».

Фильм «Гадкие лебеди» режиссера Константина Лопушанского зрители увидели в 2006 году. Это экранизация одноименной повести Стругацких. Картину показали в рамках конкурсной программы «Кинотавр», она получила теплые рецензии критиков, но в широкий прокат не вышла.

Аркадий Стругацкий не дожил до экранизации одного из самых популярных произведений – романа «Обитаемый остров». Одноименная экранизация – лента-антиутопия – появилась в 2009 году, после смерти Аркадия Натановича. Экранизировать роман рискнул Федор Бондарчук. Фильм вышел в двух частях, в нем снялись Василий СтепановПетр Федоров и Юлия Снигирь.

Скончался знаменитый фантаст 12 октября 1991 года в Москве. Брат пережил его на два десятка лет.

Библиография

  • 1960 — «Путь на Амальтею»
  • 1962 — «Полдень, XXII век»
  • 1964 — «Трудно быть богом»
  • 1965 — «Понедельник начинается в субботу»
  • 1966 — «Улитка на склоне»
  • 1967 — «Гадкие лебеди»
  • 1968 — «Сказка о Тройке»
  • 1969 — «Обитаемый остров»
  • 1970 — «Отель „У Погибшего Альпиниста“»
  • 1972 — «Пикник на обочине»
  • 1972 — «Град обреченный»
  • 1974 — «Парень из преисподней»
  • 1988 — «Отягощенные злом, или Сорок лет спустя»

Фильмография

  • 1979 – «Отель «У погибшего альпиниста»
  • 1979 – «Сталкер»
  • 1982 – «Чародеи»
  • 1988 – «Дни затмения»  
  • 1989 – «Трудно быть богом»
  • 1990 – «Искушение Б.»
  • 2006 – «Гадкие лебеди»
  • 2009 – «Обитаемый остров»
  • 2013 – «Трудно быть богом»

Писатели уходят, а их книги остаются. И сейчас многие читатели спрашивают романы братьев Стругацких.

Подробнее о жизни и творчестве Стругацких смотрите в электронной презентации.

Презентация «Аркадий и Борис Стругацкие».

Необычные факты о писателях

…Аркадий и Борис Стругацкие — единственные российские писатели, чьи романы на родине читатели обозначают аббревиатурами

По одной из версий, причиной тому стало негативное отношение советских властей к творчеству братьев Стругацких после публикации романа «Гадкие лебеди» — якобы с помощью такого нехитрого шифра поклонники творчества фантастов избегали возможных неприятностей с официальными органами. По другой — это связано с тем, что имена писателей после появления их первых произведений читатели для удобства обозначения сократили до АБС, а потом перенесли этот принцип на названия романов.

«Страна багровых туч» — СБТ

«Попытка к бегству» — ПкБ

«Далекая Радуга» — ДР

«Трудно быть богом» — ТББ

…Очень немногие из вещей и явлений, ранее описанных в романах Стругацких, позднее появились в реальности Большинство зарубежных фантастов создавали миры своих произведений, насыщая описание множеством фантастических технических деталей, и тем самым угадывали появление в последующем многих реальных изобретений. Так, например, Роберт Хайнлайн «предсказал» воздушную сушилку для рук, а Рэй Бредбери — «умный» дом. В отличие от них, братья Стругацкие использовали другой творческий метод, из-за которого их произведения относят к жанру «социальной фантастики». Тем не менее в некоторых произведениях описаны технические устройства и социальные явления, позднее появившиеся в реальности. В частности, неоднократно упоминаемый в романах Большой Всемирный Информаторий, Линия Доставки и Нуль-связь оказались фактическим предвидением возникновения интернета и Википедии.

Братья Стругацкие невольно предсказали как минимум одно научное открытие В 2008 году журнал Science опубликовал работу, в которой говорилось об открытии бактерии, названной Candidatus Desulforudis audaxviator («смелый путешественник к центру Земли», на снимке), которая питается энергией от распада радиоактивного урана. В романе «Страна багровых туч» (1959).

Братья Стругацкие угадали пару Карпов — Каспаров за год до рождения Каспарова

В романе «Полдень, XXII век» (1962) упоминается «метод Каспаро-Карпова» — система жесткого кодирования на кристаллическую квазибиомассу биологического кода (фактически — технология переноса личности на иной носитель). До начала знаменитого шахматного матча за звание чемпиона мира между Анатолием Карповым и Гарри Каспаровым оставалось еще 22 года. Анатолию Карпову в то время шел одиннадцатый год, а Гарри Каспаров родился год спустя после выхода романа.

Мир хищных вещей оказался самым реальным из миров братьев Стругацких

Мир Потребления (в среде поклонников творчества братьев Стругацких и самими писателями упоминается именно так — с больших букв) — реальность, наиболее подробно описанная в романе «Хищные вещи века». Во время выхода произведения и долгое время после воспринимался как антитеза Миру Полудня — утопической реальности, которую сами авторы называли «Миром, в котором нам хотелось бы жить». Современники видели в описании Мира Потребления утрированное изображение западного общества, сконцентрированного на удовлетворении сиюминутных материальных потребностей. Сами же писатели, как выясняется, воспринимали его иначе.

Борис Стругацкий (из офлайн-интервью на официальном сайте): «Этот мир убог, консервативно гомеостатичен, нравственно бесперспективен, он готов снова и снова повторять себя, — но! Но он сохраняет свободу, и прежде всего — свободу творческой деятельности. А значит, по крайней мере, научно-техническому прогрессу остаются шансы на развитие, а там, глядишь, и потребность в Человеке Воспитанном возникнет в конце концов, а это уже надежда на прогресс нравственный.

Братья Стругацкие не называли созданный ими мир будущего коммунистическим

Мир, в котором разворачивается действие многих ранних романов братьев Стругацких и произведений среднего периода — утопический Мир Полудня, в котором большинство исследователей и читателей видели идеализированное коммунистическое будущее. Эта идеализация, со временем трансформировавшаяся в отрицание многих реальных черт «развитого социализма», и стала причиной, по которой произведения второй половины творчества писателей стали восприниматься как антисоветские (особенно это стало заметно после того, как в 1972 году в ФРГ была нелегально опубликована повесть «Гадкие лебеди», отвергнутая советской цензурой в 1968 году).

Общий тираж произведений братьев Стругацких превышает 40 млн экземпляров

Помимо российских изданий, их книги выдержали более 620 изданий на 42 языках в 33 странах мира.

…В произведениях братьев Стругацких практически не встречаются главные герои — женщины.

Братья Стругацкие не верили в существование внеземного разума

Прямые указания на существование иных цивилизаций содержатся в таких романах Стругацких, как «Трудно быть богом», «Малыш», «Обитаемый остров», «Пикник на обочине», «Отель «У погибшего альпиниста». При этом сами авторы рассматривали наличие внеземного разума именно как фантастическую идею.

…Многие известные ныне писатели-фантасты — непосредственные ученики Стругацких.

Вячеслав Рыбаков и Святослав Логинов. Андрей Столяров и Андрей Измайлов. Александр Щеголев и Александр Тюрин. Наталия Галкина и Михаил Веллер. Андрей Лазарчук и Сергей Переслегин. Сергей Бережной и Николай Ютанов. Николай Романецкий и Антон Первушин.

…В произведения братьев Стругацких очень часто цитируется Библия, хотя сами они никогда не были верующими людьми.

Братья Стругацкие не любили писать свои черновики от руки

Борис Стругацкий (из офлайн-интервью на официальном сайте):

«Пока не было машинки, писали от руки. Без всякого удовольствия. А потом, годы спустя, когда почему-то заедало с черновиком, применяли такой прием. Кто-нибудь брал ручку и листок бумаги и принимался строчить «черновик» черновика. Почему-то ручкой получалось лучше и быстрее, сам теперь удивляюсь, почему».

Литературная премия братьев Стругацких вручается в их «средний день рождения»

Международная литературная премия им. А. и Б. Стругацких учреждена в 1998 году и вручается с 1999 года в двух номинациях: «За лучшее художественное произведение (роман, повесть, рассказ)» и «За лучшее критико-публицистическое произведение о фантастике или на фантастическую тему (статья, рецензия, эссе, книга)». Чаще других — трижды — лауреатом в номинации «Художественная проза» становился поэт, писатель, журналист Дмитрий Быков, дважды — писатели Михаил Успенский и Вячеслав Рыбаков (оба из ленинградского ЛИТО, которым руководил Борис Стругацкий). Самым титулованным обладателем премии в номинации «Критика и публицистика» является писатель Кир Булычев — он дважды удостаивался награды.

Борис Стругацкий (из офлайн-интервью на официальном сайте):

«21 июня — «средний день рождения (между 28 августа и 15 апреля)», дата, которая «официальной», разумеется, не является, но по традиции именно в этот день в Питере происходит вручение ежегодной литературной премии им. А. и Б. Стругацких».

Какая она — Вселенная братьев Стругацких?

Смотрите презентацию «Вселенная братьев Стругацких».

И в завершение нашего мероприятия предлагаем вам викторину о космосе.

И викторину «Путешествие по Солнечной системе»

ДЕНЬ НОВЫХ ПОСТУПЛЕНИЙ ОНЛАЙН «КНИЖНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП»

Добрый день, уважаемые читатели! сегодня библиотека представит вам книжные новинки августа.

Книги — наши лучшие друзья. К ним мы обращаемся в минуты слабости, грусти и тишины. А бывают книги, которые просто вызывают повышенный интерес, потому что читатель любит этот жанр. Имеется в виду жанр фэнтези.

Посмотрите наши новинки этого направления.

Виртуальная выставка «Чарующее фэнтези.»

В детской библиотеке конечно есть и книги, рассказывающие о детях, их проблемах, шалостях и проказах, их взрослении и открытии мира.

Каждый ребёнок открывает этот мир заново, для себя самого. Многие дети любят читать книги о сверстниках. Именно им мы адресует следующий книжный обзор.

Виртуальная выставка «Страна детства».

Давайте отвлечемся от книжных новинок. Вернёмся в детский мир и поиграем. Ведь все любят играть!

Сказочная викторина

Самое большое удовольствие от чтения получает тот, кто читает книги высокого качества и оптимистического содержания. Мы хотим помочь вам в этом. Посмотрите нашу презентацию о книгах, вдохновляющих людей, оптимистичных по содержанию, словом, книг для позитивного настроя!

Электронная презентация «Дарящие свет».

Мы завершаем наше мероприятие. И в конце —

Весёлая викторина

ОПРОС

Виртуальное онлайн — досье «Алые паруса Грина» (к 140-летию со дня рождения писателя Александра Степановича Грина )

Добрый день, уважаемые читатели! Сегодня мы поговорим об удивительном писателе, подарившем нам множество фантастических и романтических произведений. Об Александре Грине.

«Не знаю, сколько пройдет лет, — только в Каперне расцветет одна сказка, памятная надолго. Ты будешь большой, Ассоль. Однажды утром в морской дали под солнцем сверкнет алый парус…»

Александр Грин

НАЕДИНЕ С МЕЧТОЙ

Грин занимает в русской литературе какое-то особенное место, вне определенного стиля, течения или группы. Этот одинокий и замкнутый человек всегда следовал своему же собственному совету: «Став капитаном, не сбивайтесь с пути и не слушайте никого, кроме себя». За то и пострадал — современники его верность самому себе не поняли и не простили.

Но то будет много позднее, а вначале были провинциальная Вятка с догматом «быть как все», пьяница отец, большая нищая семья и первое прочитанное слово — «море». Читать и мечтать Саша Гриневский любил больше всего, а вот остальное у него как-то не складывалось. Нетерпеливый и небрежный, мальчик никогда не доводил до конца начатых дел. С учебой тоже получилось некрасиво: из реального училища Александра исключили за обидные четверостишья, высмеивавшие преподавателей, пришлось оканчивать четырехклассное городское училище. О гимназии после этого думать не стоило.

В городе оставаться становилось все сложнее: Грину не нравилась Вятка, а Вятке не нравился Грин. Мать умерла, когда ему исполнилось тринадцать, отец женился второй раз, с мачехой отношения не заладились. Друзей тоже не было: Саша не стремился к общению, а сверстники его не любили, считали странным, «колдуном».

Начитавшись книг (Купера, Дефо, Верна, По), мальчик на их основе составил свое представление о реальности. Он мечтал о море, приключениях и экзотических странах. Изредка в Вятке появлялись матросы, и Грин с восхищением наблюдал за этими «высшими существами», но первые же два разговора с ними ничего, кроме разочарования, не принесли: «Я видел, что он смотрел на море как на работу, а не как на героическую поэзию, и отвернулся от него сердцем своим». Тем не менее, жребий был брошен, и в 1896 году Александр уехал в Одессу в надежде выучиться морскому делу. В дорогу на все расходы ему дали шесть рублей. С учеников на кораблях брали — восемь…

Конечно, реальная жизнь оказалась совсем не похожа на книжные выдумки. На работу малосильного и неопытного паренька никто брать не хотел, в ученики без денег — тем более. Изредка ему удавалось устроиться на грузовые пароходики, курсировавшие вдоль Черноморского побережья. Но тогда, в придачу к тяжелой работе, приходилось сносить жестокие насмешки и издевательства команды, а подчас еще и жульничество самих хозяев. Так же как в Вятке, Грин снова чувствовал себя ненужным и чужим, непонятым.

Живя впроголодь, он однажды позволил себе купить дорогую фарфоровую чашку. Все потешались над ним, а юный мореплаватель и сам толком не мог объяснить в себе это свойство — тягу к прекрасному. Единственный раз на судне «Цесаревич» Грину посчастливилось попасть за границу, в египетский город Александрию. Он ожидал увидеть пустыню и львов, но опять обманулся. Пройдя несколько пыльных улиц, мечтатель остановился перед глубокой канавой с мутной водой. За ней — плантации и огороды. Вот и вся Африка. Вернувшись на пароход, он рассказал, что в него стреляли, а красавица арабка подарила ему розу и сказала: «Селям алейком». Ему совершенно не было стыдно: фантазия звучала лучше, чем правда. Так рождался его собственный мир, где сбываются мечты.

А между тем грубая реальность уже вынесла свой приговор: Саша Гриневский не только не мог учиться морскому ремеслу, но и не хотел. Ему нравилось воображать себя матросом, но не быть им на деле. За время недолгих плаваний он даже ни разу не спустился посмотреть на машинное отделение.

Изголодавшись и устав от бродячей жизни, Грин решает вернуться в Вятку. Но в родных краях ничего не меняется: «Не было в жизни мне ни места, ни занятия». В надежде на лучшее он едет в Баку, потом на Урал, наивно мечтая стать золотоискателем и найти клад. Попутно Грин соглашается на любую работу: маляра, рыбака, грузчика, лесоруба, чернорабочего, матроса, банщикаѕ Но итог неизменен — нищета, голод, болезни и разочарования. «У меня не было будущего. Босяк — лесной бродягаѕ чужой здесь и чужой там». Тема одиночества пройдет через всю его жизнь, он всегда будет слишком сам по себе, и, наверное, такова судьба.

В 1901 году Грин попытается стать солдатом, но его независимый нрав и здесь даст о себе знать: «Моя служба прошла под знаком беспрерывного и неистового бунта против насилия». Бунт закончился дезертирством и сближением с эсерами. Он снова искал романтики, но террористом быть не смог, а за агитацию попался и загремел на два года в Севастопольскую тюрьму. «Тоска о свободе достигала иногда силы душевного расстройства». Трудно сказать, оставался ли после неудачного побега у заключенного в одиночной камере какой-то выход, кроме как уйти в себя. Так или иначе, в тюрьме Александр Грин начал писать.


Потом будет еще несколько ссылок, амнистий, побегов, жизнь в Петербурге по чужим документам. Даже псевдоним он поначалу возьмет, чтобы скрыть свое имя от полиции. Но из партии Грин все-таки выйдет, приняв твердое решение не вступать ни в какие «политические кружки». Чуть ранее, в 1906 году, напечатают его первый рассказ «В Италию», а в 1908 году — первый сборник пока еще реалистичных рассказов «Шапка-невидимка». Но уже с 1909 года писатель начнет создавать свои города: Лисс, Зурбаган, Гель-Гью, Покет — и своих героев с вымышленными, словно «иностранными» именами.

Дореволюционная критика относилась к подобным новациям с прохладцей. И снова в словах писателя слышался знакомый мотив отчуждения: «Мне трудно. Нехотя, против воли, признают меня российские журналы и критики; чужд я им, странен и непривычен». Его окрестили «иностранцем русской литературы», а о жизни Грина стали ходить легенды.

Говорили, что, будучи матросом, он где-то в Африке убил английского капитана, украл у него чемодан с рукописями и теперь постепенно печатает их под своим именем. Поговаривали, будто Александр Степанович сидел на каторге за убийство первой жены и бежал. Отчасти подобные слухи возникали по вине самого Грина. Он и в обществе своих собратьев по перу умудрялся быть белой вороной, мало с кем общался и своим угрюмым, «каторжным» лицом даже наводил на кое-кого страх. И вообще прослыл чудным и неприятным типом.

С 1921 по 1924 годы Александр Грин жил в Петрограде, в Доме искусств на Мойке, где в то тяжелое время ютилось много известных людей искусства. Устроиться туда помог ему Горький, буквально спасший Грина, который, едва оправившись от болезни, бродил по Петрограду в поисках пропитания и ночлега. Позади был год принудительной службы в Красной армии, физическое истощение, сыпной тиф…

Кто знает, если бы не спасительная комната на Мойке, смог бы Александр Грин написать свои знаменитые «Алые паруса»? Он пронес замысел этого произведения через солдатские казармы, больничные лазареты и тифозные бараки, чтобы воплотить его в жизнь в разрушенном, опустевшем городе.

«Сидя часами в своей совсем холодной комнате, изредка поглядывая в затянутое изморозью окно на унылый каменный двор, он писал в это время самую удивительную солнечную феерию «Алые паруса», и трудно представить, что такой светлый, согретый любовью к людям цветок мог родиться здесь, в сумрачном, холодном и полуголодном Петрограде в зимних сумерках сурового 1920 года, и что выращен он человеком внешне угрюмым, неприветливым и как бы замкнутым в особом мире, куда ему не хотелось никого впускать», — вспоминал Вс. Рождественский.

Александр Грин будто так и остался тем пареньком, который ожидал увидеть прекрасные пейзажи, но, наткнувшись вместо этого на вонючую канаву и какие-то огороды, придумывал истории о бедуинах и прекрасной девушке, подарившей ему цветок…Он прекрасно знал, о чем пишет, представлял свой мир до мелочей, и в его воображении все оставалось неизменным, будто описываемые им места существовали на самом деле.

Писатель уверял, что он словно уходит в другую страну и не возвращается, пока не поставит последнюю за день точку. Однажды, обсуждая какой-то плохо написанный фантастический рассказ, Грин возмутился: «Бездарно? Да, бездарно! А почему? Потому что он сам не верит тому, о чем пишет. Эх, люди! Не умеют они владеть фантазией, мечтой — быть может, лучшим своим достоянием».

А сейчас давайте отвлечемся и сложим пазл.

Своему достоянию он остался верен до конца. Не склонный как в жизни, так и в литературе идти на какие-либо компромиссы, Александр Грин предпочел «тихую заводь человеческих чувств и душ» «громкому треску современности». Как-то случай свел Грина с модным литературным «персона грата» 20-х годов Борисом Пильняком. «Что, Александр Степанович, пописываете свои сказочки?» — снисходительно осведомился последний. «Да, пописываю, а дураки находятся — почитывают», — побледнев, ответил Грин

Грин опять, в который раз, ощущал свою отверженность: «Эпоха мчится мимо. Я не нужен ей — такой, какой я есть. А другим я быть не могу. И не хочу». В 1928 году он читал членам одного издательства отрывки из «Бегущей по волнам». Все искренне восхищались, но печатать не взяли: «несовременно».

Итак, куда зовут нас алые паруса Грина?


В 1924 году Грины переезжают из Петрограда в Крым. Живут уединенно, в основном водя случайные знакомства. После отказа в публикациях начались серьезные проблемы с деньгами. Смертельно больному Грину с душевным страданием и отвращением пришлось взяться за свою «Автобиографическую повесть». Ему, сказочнику и волшебнику, которому так нравилось дарить своим героям счастье, приходилось детально вспоминать злоключения какого-то Александра Гриневского, человека, чуждого не только окружающему миру, но и самому себе. Однако другого выхода не было, Союз писателей отказал в помощи.

Александр Степанович умер весной 1932 года, в почти полном одиночестве и нищете.

А мы постараемся утешить вас и предлагаем сложить пазл, на котором вы увидите самый узнаваемый символ из книг Александра Грина.

Александр Грин писал как будто для последующих поколений. Это потом его книги будут издавать огромными тиражами и войдут в школьную программу, а символы из его произведений станут настолько популярными, что будут по ним проводить фестивали. Будут сниматься фильмы и ставиться спектакли по его книгам.

Книг он написал множество. Некоторые оказались утраченными. При жизни многие из них не печатались. Большинство его книг стали печатать только в 40-50 — е годы двадцатого века.

Умер Александр Грин в 1932 году, а в 1934 году его снова начинают печатать, в 1943 его «Алые паруса» читают по радио в блокадном Ленинграде, а в Москве ставят одноименный балет. После войны его произведения были забыты на 15 лет.

С 1941 его книги не печатались, в 1950 Грин посмертно обвинялся в «буржуазном космополитизме». Усилиями К. Паустовского, Ю. Олеши и других он в 1956 был возвращен в литературу; его произведения издавались миллионными тиражами.

Вот лишь немногие из них.

А теперь об «Алых парусах»…..

О Грине — коротко

…«Прославить имя человека, вознося его из болота будней в мир таинственной прелести» — под таким девизом творил Александр Грин, русский писатель 20 века.

…Самобытный романтик, создавший поэтическую Гринландию, страну мечты и надежды, творчества и красоты.

…Александр Степанович Гриневский родился 23 августа 1880 года в городе Слободском Вятской губернии. В память о земляке имя А. Грина присвоено областной детской библиотеке.

…В детстве неплохо рисовал, много и с упоением читал.

… Писал стихи и посылал в столичные журналы (правда, их там никогда не печатали), увлекался театром. Любил охоту, странствия со стареньким ружьём по лесам и полям, по живописным и нетронутым местам вятской земли.

…Именно в родимом крае зародилась любовь к морю, к поэзии и красоте мира.

…В 16 лет мечта о дальних прекрасных странах привела его в Одессу.

…Но моряка из него не получилось. Тяжёлый труд оказался не по силам, да и прямой, решительный характер не позволял мириться с несправедливостью, царившей на корабле.

…После нескольких месяцев труда и унижений Александра Гриневского списали на берег.

…Он бедствовал, умирал от изнурительной лихорадки.

…Зимой 1900 года ушёл пешком на Урал, на Пашийские прииски, где работал дровосеком, на сплаве и скидке дров, на торфяниках.

…Были в жизни писателя и годы службы в армии, куда он пришёл добровольно.

…Здесь занялся революционной пропагандой. Но чувствовал, что его предназначение в чём-то другом.

…Первый, кто заметил литературные способности Гриневского, был товарищ по революционной борьбе Н.Я.Быховский.

…Он поручил написать прокламацию и, прочитав написанное, сказал: «А знаешь, Гриневский, из тебя мог бы выйти писатель».

…В «Автобиографической повести» Грин вспоминал: «Это было как откровение, как первая шквалом налетевшая любовь. Я затрепетал от этих слов, поняв, что это – то единственное, что сделало бы меня счастливым. Зерно запало в душу и стало расти. Я нашёл своё место в жизни».

…Первые рассказы носили агитационный характер. Но Грина влекло идеальное, на которое так скупа была его жизнь.

…Он стремился к созданию прекрасного в творчестве. Появляются романтические произведения, действие которых происходит на прекрасной неведомой земле.

…Привычное определение творчества писателя — Грин-романтик.

…А Ю.Олеша называл писателя «человеком, придумывающим сказки».

…Кем же был писатель Александр Степанович Грин? Романтиком или сказочником?

…Да, творчество писателя до предела наполнено романтикой:…

……В его книгах блестит море,

  • Спорят со штормом корабли,
  • Сильные и мужественные люди, умеющие любить и мечтать, смело вступают в борьбу со злом.

…И в то же время почти в каждом произведении Грин-писатель, призывая на помощь сказку, помогает своим героям одержать победу в борьбе со злом.

…Итак, сказочник. Но необычный.

…Грин так умело сочетал элементы сказки с силой, мужеством, трудолюбием, настойчивостью и честностью своих героев, что мы можем и не заметить её. Вы скорее поверите в силу человека, а не в силу сказки.

…Грин создал страну, географически никогда не существующую. Критик К. Зелинский назвал её Гринландией. Но вот что удивительно: Грин с такой точностью описал в придуманной им стране города, деревни, дороги, моря, реки и даже погоду, а главное – людей, что мы без труда поверим в реальное существование Гринландии.

…Вот почему Грина иногда называют не романтиком, а «сказочником странным», сказочником, сочиняющим только для сильных и храбрых людей.

Гринландия. Волшебная страна Грина.

Музей Александра Грина

Кроме волшебной страны Гринландии в нашей стране есть много памятников героям книг Грина.

Вы даже можете сложить пазл и посмотреть подробно на один их них.

Писатель Александр Грин был очень необычным человеком. Вот лишь некоторые штрихи его личности.

Мистика в жизни Грина

Александр Грин верил в мистику числа 23, об этом в своих воспоминаниях говорила его жена Нина Николаевна: «Все знаменательные дни своей жизни Александр Степанович приурочивал к цифре «23», которую считал для себя счастливой: 23 августа 1880 года — его рождение; 23 июля 1896 года — отъезд в Одессу; 23 февраля 1900 года — на Урал; 23 октября 1894 года по новому стилю родилась я. Александр Степанович говорил: «Значит, ты судьбою была мне назначена». 23 февраля 1921 года по старому стилю мы с ним поженились».

В жизни Александра Грина было достаточно много случаев, которые сложно объяснить логически. В 1903 году, в Севастополе, перед своим арестом, Грин чувствовал необъяснимую тревогу, нежелание идти на встречу. Неприятное предчувствие в тот день полностью оправдалось.

Нина Николаевна в своих воспоминаниях рассказывала о встрече Грина с цыганкой: «Цыганка пристала к нему: «Дай погадать». Александр Степанович дал руку. «Тебя скоро предаст тот, кого ты называешь своим другом. Но пройдут годы, и ты наступишь на врагов своих. Возьми этот корешок и всегда носи при себе, — на счастье». Александр Степанович, посмеиваясь, дал цыганке денег, сунул корешок, завернутый в бумажку, в жилетный карман, забыл о ее словах и уехал в Петербург. Сойдя на Балтийском вокзале, он пешком пошел к себе домой. А жил он тогда на 6-й линии Васильевского острова, близ Николаевского моста. Навстречу попадаются два городовых, подходят к Александру Степановичу и спрашивают: «Вы — господин Мальгинов?» Сердце, говорит Александр Степанович, сразу у него дрогнуло, пронеслись в голове слова цыганки, он ответил: «Да», и на него надели наручники; отвезли в Дом предварительного заключения. Во время первого же допроса Александр Степанович понял: он действительно предан тем, кого считал приятелем (А.И. Котылевым). и кому, единственному во всем Питере, поведал в минуту откровенности, что он нелегальный и настоящая его фамилия — Гриневский.

Слова цыганки, так быстро и верно исполнившиеся, произвели на Александра Степановича сильное впечатление. Он нашел в жилетном кармане корешок, зашил его в пояс брюк и носил много-много лет. Когда я вышла за него замуж, увидела этот крошечный мешочек, который он попросил меня перешить к поясу домашних брюк, и рассказал мне его историю. До 1928 года Александр Степанович носил этот корешок. Когда как-то в дом, где мы жили в Феодосии, пришел измученный и истощенный бродяга, мы накормили его, Александр Степанович долго с ним разговаривал, потом сказал мне, чтобы я отдала ему его домашние старые брюки и теплую фланелевую рубаху. И я отдала. И мы оба забыли, что у пояса пришит корешок-талисман. Так и ушел он из нашего дома».

Александр Грин мог предвидеть будущее, ему часто снились сны, в которых он видел то, что происходило с ним на следующий день.

А теперь, в завершение нашего мероприятия, мы посмотрим, насколько вы хорошо знаете творчество Александра Грина.

Викторина «Алые паруса»

Викторина «Бегущая по волнам»

Тест Сказочные паруса Грина

А теперь мы завершаем наше мероприятие. Надеемся, вам было с нами интересно.

Патриотическое онлайн- досье «Флаги на башнях» (ко дню Государственного флага России).

Добрый день, уважаемые читатели!

     Сегодня мы поговорим о дне Государственного флага России.

             Формирование уважения к символам государства является важной составной частью воспитания гражданина России. Каждому человеку должны быть хорошо известны символы государства, в котором он живёт – флаг, герб, гимн. Ведь они сопровождают нас всю жизнь, мы не всегда это замечаем, но каждое событие государственного масштаба происходит под сенью этих символов.

             Наверное, каждый человек, способный ощущать себя как частицу своей Родины, испытывает законное чувство гордости, слушая стихи и песни, посвященные родной земле. Сегодня мы с вами поговорим об истории нашей страны, её символах и задумаемся над тем, как мы с вами относимся к своей Родине, любим и её, сможем ли посвятить ей какое-то доброе и достойное дело.

              У каждой страны есть свои символы, своё лицо. Видим изображение Эйфелевой башни – сразу представляем Францию, статую Свободы – США… Символы России – Московский Кремль и Красная площадь, храм Василия Блаженного, памятник Минину и Пожарскому, Знамя Победы…

              Называешь их и словно переворачиваешь одну за другой страницы истории, каждая из которых – подвиг народа, его извечное стремление к счастью, братской любви, то есть к вершинам духа.

             Бело-сине-красный флаг стал в последние годы символом возрождения российского суверенитета, стремления к независимости, самостоятельности. Именно его несут на демонстрациях и митингах, поднимают на собраниях. Он — выразитель функционирования единого государства, его независимости, ему присуща историческая преемственность, и он служит узнаваемости того или иного государства.

А пока — сложите пазл!

              Сегодня мы поговорим об историческом прошлом Государственного флага.

Какова же предыстория нашего российского флага?

              Пока на Руси не было единого государства, не могло существовать и государственного флага. С образованием к IX веку славянских княжеств с центрами в Пскове, Полоцке, Смоленске, Чернигове, Переяславле и других городах стали возникать и первые предшественники флагов — стяги, символы княжеской власти. Стяги представляли собой длинные шесты, на вершине которых укреплялись древесные ветви, пучки трав, конские хвосты. Затем на стягах стали укреплять большие куски тканей яркого цвета в форме клина. К верхнему концу — навершию — прикрепляли металлический острожок.

              Во время сражения стяги находились на самом заметном месте, чтобы их мог видеть каждый ратник. Сражающиеся стороны стремились сбить в первую очередь стяг противника, к нему направлялись все усилия нападающих; вокруг стяга сосредоточивались и лучшие формирования обороны. В стяговники обычно выбирали богатырей. Самые жаркие схватки, самые кровавые сечи происходили именно здесь. Падение стяга, сбитого неприятелем, приводило к замешательству войска и обычно заканчивалось его поражением.

               После введения христианства на Руси на стягах стали изображать крест Господень, и они приобрели значение святыни. В XII-XV веках стяги уменьшились в размерах.

               В конце XIV века на русских стягах появляется лик Спасителя. К концу XVI века слово «стяг» стало появляться все реже и реже и к началу XVII века вообще заменяется словом «знамя». Основным цветом знамени являлся красный.

               В 17 веке красный цвет флага дополняется белым и синим. При закладке первого русского корабля в Дединове на Оке в 1667 году, в царствование Алексея Михайловича, для его флагов была затребована белая, синяя и красная ткань. Тем самым белый, синий, красный устанавливаются царским указом как государственные цвета. В октябре 1699 года Петр собственноручно сделал чертеж флага с тремя полосами — белой, синей, красной — и подписал его.

               Первый флаг, как пишет Алярд, «разделен натрое: верхняя полоса — белая, средняя – синяя, нижняя – красная. На синей полосе золотой с царскою каруною венчан двоеглавый орел, имеющий в сердце красное клеймо с серебряным святым Георгием без змия». Второй стяг царя московского также имеет полосы – белую, синюю и красную, а эти полосы «прорезаны» синим крестом святого Андрея. Наконец, третий флаг – квадратное полотнище с прямым синим крестом, первая и четвертая четверти – белые, вторая и третья – красные.

               С бело-сине-красными флагами русские войска в 1709 году одержали победу над шведами под Полтавой; во время Семилетней войны с боями прошли Восточную Пруссию и 9 октября 1760 года вошли в Берлин.                                                                             

               Все это убедительно говорит о том, что бело-сине-красный флаг отвечает одному из важнейших требований — исторической преемственности.

              11 июня 1858 г. Александр 2 утвердил государственный флаг также трехполосным,но в черно-желто-белой гамме. Однако этот флаг воспринимался обществом как правительственный, в отличие от петровского триколора, который приобрел статус гражданского.                                                                                                                                                                                                                                                                                                           Перед коронацией в марте 1896 года последний русский император Николай 2 еще раз решением комиссии подтвердил, что лишь бело-сине-красный флаг имеет право именоваться государственным.

              В годы Первой мировой войны (1914-1918) появился новый вариант российского флага – петровский триколор дополнил черно-желтый императорский штандарт в верхней левой части флага. Этот флаг просыществовал до февральской революции 1917 года.

               В годы гражданской войны (1917-1922) триколор обрел новое рождение. Петровский торговый флаг стал военным флагом Белого движения.

               С образованием СССР Конституция 1924 года утвердила новый флаг, который представлял собой красное полотнище с изображением в его верхнем левом углу, у древка, золотых серпа и молота и над ними – красной пятиконечной звезды.

              И лишь 22 августа 1991 года в московское небо над Белым домом взметнулся возрожденный флаг новой России.

              Государственный статус он приобрел только 11 декабря 1993 года.

Настоящее российского триколора.

                 Бывший флаг РСФСР — красное полотнище с синей поперечной полосой у древка, серпом и молотом и пятиконечной звездой — отражает классовый, более того, однопартийный характер государственной символики.

                 И так, бело-сине-красный флаг в полной мере отвечает требованиям, предъявляемым к государственному флагу. На нем нет признаков каких-либо классов, партий, сословий, общественного и государственного строя, отсутствуют и национальные и конфессиональные признаки, но остается главное — историческая преемственность. За российским триколором более чем трехсотлетняя история.

                 Историческая преемственность государственного флага напрямую связана и с духовными началами каждого народа. Наш народ — это не только русские, а россияне, то есть все нации, народности, входящие в состав Российской Федерации.

                  Цвета российского флага имели глубокий смысл: белый символизировал мир, чистоту, правду, непорочность, нетленное совершенство, синий — веру и верность, постоянство, правду; красный — энергию, силу, кровь, пролитую за «веру, царя и отечество». Вот почему цвета белый, синий, красный являются одновременно народными и государственными, а триколор — народным и государственным флагом.

                 Непременное условие, предъявляемое к флагу, — узнаваемость, даже если некоторые из государств представлены одними и теми же цветами. Так, французский триколор имеет одинаковые цвета с русским и чехословацким. Однако флаги эти не спутаешь. Во французском — полосы расположены вертикально, на нашем — горизонтально; на чехословацком — триколор представляет треугольник, повернутый одной стороной к древку, и две горизонтальные полосы, идущие от углов треугольника вправо. Порядок сочетания и расположения полос позволяет легко различить флаги любых государств. Российский бело-сине-красный один в мире.

                 Съезд народных депутатов РСФСР в 1991 году утвердил в качестве государственного флага российский триколор. Ему сказали «да» 750 народных депутатов РСФСР из 865 участвовавших в голосовании. Статья 181 Конституции Российской Федерации изложена теперь так: «Государственый флаг РСФСР представляет собой прямоугольное полотнище с равновеликими горизонтальными полосами: верхняя полоса белого цвета, средняя — лазоревого цвета и нижняя — алого цвета. Отношение ширины флага к его длине 1:2».                                                                                                                                    

                 В целях воспитания у нынешнего и будущих поколений граждан  уважительного отношения к государственным символам в августе 1994 года президентским Указом установлен  День государственного флага России,  который празднуется ежегодно 22 августа.

А теперь видео «Моя Россия»

Викторина «День Государственного флага России»

Викторина «Флаг России»

Викторина «Национальные символы России»

               Государственный флаг – неотъемлемая часть символики России, частица нашей родины. Он имеет богатую отечественную историю. Он хранит в себе уникальные культурные и духовные традиции нашей страны. С ним связаны все национальные государственные праздники. Каждое торжественное мероприятие начинается с выноса флага и его поднятия. Он является незаменимым символом единения всего народа. 

              Тема его изучения всегда останется актуальной, ведь познавая символику своей родины, ее историю, человек познает свою родину. Он становится настоящим патриотом своей страны. На мой взгляд, эту тему можно развивать снова и снова с привлечением архивных документов.    

               Мы заканчиваем наше мероприятие. Надеемся, вам было с нами интересно. В завершение — соберите пазл!

Пазл Символы

Литературное онлайн-ассорти «Бабочка на ладони»

(20(22) августа – 100 лет со дня рождения американского писателя-фантаста Рэя Дугласа Брэдбери)

Добрый день, уважаемые читатели! Сегодня мы поговорим о космосе и человеке, который посвятил ему всю свою жизнь.

Это писатель — фантаст. Ну а какой же фантаст без космоса? Давайте заглянем в космос Брэдбери.

Сложите пазл.

При упоминании имени Рэя Брэдбери каждый подумает об увлекательнейших фантастических романах. Рэй Брэдбери — один из лучших писателей-фантастов, обладатель ряда литературных наград, в том числе и в жанре фантастики. Однако Брэдбери писателем-фантастом себя не считал.

             Рэй Дуглас Брэдбери родился 22 августа 1920 года в Уокиган (штат Иллинойс, США). Отец будущего писателя, Леонард Сполдинг Брэдбери (1891-1957) — выходец из семьи англичан, из числа первых поселенцев в Северной Америке. Переехали из Англии в 1630 году. В автобиографии есть семейная легенда: прабабушка Рея Мэри Брэдбери — «салемская ведьма», повешенная после судебного процесса 1692 года. Мама Рея — Мари Эстер Моберг (1888-1966), шведка.

            Кроме Рэя в семье рос еще один сын, Леонард. Двое других (брат Сэм и сестра Элизабет) умерли в младенчестве. Мальчик рано познакомился со смертью близких, что оставило след в некоторых литературных произведениях в будущем.

            В семье Брэдбери любили искусство. Внимание уделялось зарождающемуся кинематографу.

             Во время «Великой депрессии» в маленьком городке отцу не удавалось найти работу. В 1934 году семья Брэдбери переехала в Лос-Анджелес, поселившись в доме у дяди мальчика. Жили трудно. После окончания школы юноша работал продавцом газет. Денег на продолжение учебы у семьи не было. Высшее образование Рэй не получил. По словам писателя, учебу в колледже заменила библиотека. Трижды в неделю юноша просиживал за книгами в читальном зале. Тогда же, в 12 лет, у мальчика появилось желание сочинять самому. На покупку книги Э. Берроуза «Великому воину Марса» не было денег, и юный писатель придумал продолжение истории сам. Это первый шаг Брэдбери-фантаста.

             Мальчик решил стать писателем. Окончательно желание сформировалось после окончания школы. Первая ступенька творчества — публикация в местной газете стихотворения «Памяти Вилла Роджерса» в 1936 году. Рэй писал небольшие рассказы, подражая стилю Эдгара По. Критиком и советчиком юного писателя был Генри Каттнер, американский писатель-фантаст.

В возрасте 17-ти лет Брэдбери стал членом американского сообщества молодых авторов — лос-анджелесской «Лиги научных фантастов». Рассказы начали выходить в дешевых сборниках фантастики. Вырисовывался литературный стиль, присущий произведениям Брэдбери. С 1939 за два года выпустил 4 номера журнала «Футуриа фантазия». К 1942 году писатель полностью переключился на литературу. В это время он писал полсотни рассказов в год.

          Неоценима поддержка жены начинающего писателя. Продавщица книжного магазина Маргарет Маклюр стала женой Рэя Брэдбери 27 сентября 1947 года. Доходы от рассказов на первых порах не приносили больших денег, поэтому в начале семейной жизни главный добытчик — жена. 

           Брак был счастливым и продлился до смерти Мэгги, как писатель ласково называл любимую женщину, в 2003 году. Именно к ей автор посвятил роман «Марсианские хроники», написав: «Моей жене Маргарет с искренней любовью».

           У Рэя Брэдбери и его супруги было четверо детей — дочери Беттина, Рамона, Сьюзен и Александра.

Вы можете посмотреть ещё на один портрет писателя. Для этого надо сложить пазл.

           Рэй Брэдбери дожил до 91 года. Жизнь была насыщенной непрестанным трудом. Каждое утро уже в преклонном возрасте писатель начинал за рабочим столом. Он верил, что творчество продляет ему жизнь. Библиография писателя пополнялась до смерти. Последний роман вышел в 2006 году.

           В возрасте 79 лет у писателя случился инсульт. Остаток жизни он провел в инвалидной коляске. Брэдбери умер 5 июня 2012 года в Лос-Анджелесе. Дом семьи писателя снесен в 2015 году. 

Творчество

           В 1947 году свет увидел первый сборник рассказов писателя «Темный карнавал». В сборник вошли работы периода 1943-1947 годов. Впервые появились персонажи: дядюшка Энар (прототип — лос-анджелесский дядя Рэя) и «Странница» Сеси. Сборник прохладно встречен публикой.

         Летом 1949 года Рэй Брэдбери приехал на автобусе в Нью-Йорк. Поселился в хостеле Американской ассоциации молодых христиан. Предложил рассказы 12-ти издательствам, но никто не заинтересовался. По счастью, Дон Конгдон, литературный агент Брэдбери, вышел на издательство «Даблдэй». Издательство в это время готовило сборник научной фантастики. Брэдбери заинтересовал издателя Уолтера Брэдбери (однофамилец). Уолтер согласился издать Брэдбери при условии, что рассказы тематически будут объединены в роман. 

           За ночь Рэй изложил общий обзор будущего романа в виде эссе и предоставил его издателю — это была цепочка из сюжетов ранних рассказов о Марсе, собранная в единое произведение. В «Марсианских хрониках» Брэдбери невидимо провел параллель между освоением героями романа Марса и прибытием колонизаторов на Дикий Запад. Роман завуалировано показывал ошибки и несовершенство человечества. Книга перевернула представление о научной фантастике. Брэдбери считал «Марсианские Хроники» лучшим своим произведением.

           Всемирного признания Рэй Брэдбери добился с выходом в 1953 году романа «451 градус по Фаренгейту». В основу романа легли два рассказа: «Пожарный» (не издан) и «Пешеход». Дебютная публикация вышла частями в журнале «Playboy», только начавшем набирать популярность.

          В эпиграфе книги сказано, что 451 градус по Фаренгейту — температура воспламенения бумаги. Сюжет романа рассказывает о потребительском тоталитарном обществе. Писатель показал общество, поставившее во главу угла приобретение материальных ценностей. Книги, заставляющие читателя мыслить, подлежат сожжению вместе с домами владельцев запрещенной литературы. Главный герой романа пожарный Гай Монтэг, участвующий в сожжении книг, считает, что делает правильное, нужное дело. Гай встречает 17-летнюю девушку Клариссу. Знакомство переворачивает мировоззрение молодого человека.

          Роман подвергся цензуре. Издательством «Ballantine Books» для средних школ было переделано и исключено 70 кусков из романа. В 1980 году писатель потребовал издавать роман без сокращений.

          В СССР роман, несмотря на негативные комментарии в идеологических изданиях, вышел в 1956 году. Экранизация «451 градус по Фаренгейту» в 1966 году снята постановщиком из Франции Франсуа Трюффо. В 1984 году по мотивам книги вышел телеспектакль «Знак Саламандры».

          В 1957 году вышла отчасти биографическая книга «Вино из одуванчиков». Эта повесть Брэдбери не похожа на остальные произведения. В ней затронуты детские переживания автора. Сюжет повествует о летних приключениях 1928 года братьев Тома и Дугласа Сполдингов, живущих в маленьком городке Грин Таун. Рэй — прототип 12-ти летнего Дугласа.

          Брэдбери хотел создать более объемное произведение. Издатель Уолтер Брэдбери настоял на разделе повести на две части. Вторая часть, названная автором «Лето, прощай!», увидела свет лишь спустя полвека, в 2006 году.

          Еще один роман, связывающий Рэя Брэдбери с детством, — «Из праха восставшие». Это история о причудливом семействе Эллиот, в доме которого обитают удивительные сказочные существа. В роман входят рассказы «Семейная встреча», «Апрельское колдовство», «Дядюшка Эйнар» и др. Написанию рассказов, входящих в роман, способствовали яркие воспоминания Рэя из детства. Десятилетним мальчиком вместе с братом на Хэлоуин он приезжал к тете Нейве. Собирали кукурузные стебли и тыкву. Тетя наряжала мальчика колдуном и прятала под лестницей в доме бабушки, чтобы пугать крадущихся в темноте гостей. Праздники проходили в бурном веселье. Писатель называет самыми дорогими воспоминания о той атмосфере.

          Сборник «Лекарство от меланхолии» вышел в 1960 году. В нем опубликованы рассказы периода 1948-1959 годов. Вошли рассказы: «Погожий день» (1957), «Дракон» (1955), «Чудесный костюм цвета сливочного мороженого (1958), «Первая ночь великого поста» (1956), «Время уходить» (1956), «Пришло время дождей» (1959) и др. Сборник посвящен психологии, природе человеческой натуры.

          Писатель всю жизнь критиковал современное общество, считая его потребительским. Брэдбери считал, что в мире недостаточно внимания уделяется науке, развитию космической отрасли. Люди перестали мечтать о звездах, их интересует лишь материальное. Брэдбери произведениями взывал к человечеству прекратить бездушное отношение к будущему. Яркий пример — рассказ «Улыбка», действие которого происходит в недалеком будущем. Люди деградировали, сожгли все книги. Главное развлечение — публичное уничтожение уцелевших предметов искусства. На площади стоит очередь из желающих плюнуть в картину «Мона Лиза».

          Самый переиздаваемый рассказ Брэдбери — «И грянул гром». В основе научно-фантастического рассказа лежит «теория хаоса», чаще называемая «эффектом бабочки». Это произведение о зыбкости равновесия природы на Земле. Сюжет рассказа лежит в основе фильмов и сериалов «И грянул гром», «Эффект бабочки», «100 лет тому назад».

А теперь — книжная полка писателя. Далеко не полная.

          Творчество писателя неразрывно связано с кино и театром. Брэдбери писал сценарии, самый известный из которых — «Моби Дик». Автор и ведущий ряда телепередач из цикла «Театр Рэя Брэдбери», выходившего с 1985 по 1992 год.

Посмотрим, как внимательно вы читали о писателе. Теперь — викторина!

Викторина «Рэй Брэдбери»

Викторина «Творчество Рэя Брэдбери»

Значение творчества

          Рэй Брэдбери получил премии в области фантастики «Небьюла» и «Бенджамина Франклина». Награждён премией Американской академии, номинирован в «Зале славы» премии «Прометей» (1984). На счету фантаста национальная медаль в области искусств (2004) и звание «Гранд-мастер». Рэй Брэдбери — лауреат Пулитцеровской премии (2007) и премии Брэма Стокера в номинации «За достижения всей жизни».

         В 1966 году французским режиссером Франсуа Трюффо был снят фильм «451 градус по Фаренгейту» по мотивам одноименного романа.

Несколько произведений Брэдбери было экранизировано в серии телеспектаклей «Этот фантастический мир», выпускавшейся с 1979 по 1990 год.

           В 1987 году Назим Туляходжаев снял фильм «Вельд», в основу которого легли сразу нескольких рассказов: «Вельд», «Вино из одуванчиков», «Пешеход», «Дракон», «Корпорация марионетки». Сюжет фильма, однако, сильно отличался от авторского. оригинала.

          В 1989 году режиссер Владимир Самсонов снял мультипликационный фильм «Здесь могут водиться тигры» по одноименному рассказу Рэя Брэдбери.

         В 1993 году был снят мультфильм «Праздничное дерево» по повести «Канун всех святых».

         В 1997 году Игорем Апасяном снят четырехсерийный фильм «Вино из одуванчиков» по мотивам одноименной повести.

         В 2001 году Роман Пучков создал мультфильм «The Neon Life» (Неоновая жизнь) по мотивам романа «Марсианские хроники» (Мертвый сезон).

         В 2015 году по мотивам произведения «Урочный час» снят телесериал «Шепот»

         В 2018 году режиссер Рамин Бахрани снял фильм «451 градус по Фаренгейту».

       Имя Рэя Брэдбери носит астероид. Космическая Лаборатория NASA решила дать имя первого писателя, предположившего существование жизни на Марсе месту посадки марсохода MSL Curiosity на Красную планету. «Международный астрономический союз» 15 октября 2015 утвердил название «Брэдбери» кратера на Марсе.

       На голливудской «Аллее славы» есть звезда Рэя Брэдбери.

Надеемся, любителям фантастики было с нами интересно!

Литературное онлайн — досье «Я догоню вас на небесах» (ко дню рождения Радия Петровича Погодина)

Добрый день, уважаемые читатели!

Сегодня мы с вами поговорим о замечательном детском писателе.

16 августа — 95 лет (1925) со дня рождения детского писателя Радия Погодина.

16 августа 1925 года родился Радий Петрович Погодин, русский советский писатель, поэт, сценарист и художник, автор книг для детей и повестей о войне.

В годы Великой Отечественной войны он был разведчиком и награждён двумя орденами Славы.

Радий Петрович Погодин (1925–1993)

Радий Погодин родился в деревне Дуплево Новгородской области в крестьянской семье. Вскоре семья переехала в Ленинград. Когда Радий окончил школу, началась Великая Отечественная война. Его старший брат погиб в первом же бою. Чтобы получать рабочую карточку, Радий устроился слесарем на завод.

После первой голодной блокадной зимы его, совершенно обессилевшего, отправили на Урал, в глубокий тыл. Едва поправившись, семнадцатилетний Радий ушел на фронт. Юноша прошел ускоренное обучение в пехотном училище и попал на передовую. При форсировании Днепра был тяжело ранен. Пройдя лечение в госпитале, вернулся на фронт, прошел со своей частью всю Восточную Европу, участвовал в боях под Яссами, освобождал Люблин, Варшаву, брал Берлин. Войну Погодин закончил командиром разведки, был награжден двумя орденами Славы и двумя орденами Красной Звезды, несколькими медалями.

После войны Радий Погодин продолжил учебу, но вскоре его — кавалера четырех орденов, осудили за «антисоветскую пропаганду» и отправили в заключение за выступление на собрании в защиту писателей Анны Ахматовой и Михаила Зощенко.

Вернувшись из лагеря, Погодин перепробовал множество занятий, работал воспитателем и даже лесорубом, редактором на радио и журналистом. Очень хотел писать и начал с детской прозы.

В 1954 году выходит первый его рассказ «Мороз». В 1957 году — первый сборник рассказов «Муравьиное масло». С тех пор за ним прочно утвердилась слава детского писателя.

1966 год был насыщен для Погодина творческими поисками и обретениями: почти одновременно выходит одна из его лучших книг, посвященных жизни подростков: «Ожидание», «Три повести об одном и том же» и экспериментальная повесть «Трень-брень». Творчеству Погодина присущ широкий диапазон тем, форм, читательской направленности. У него есть книги для дошкольников («Петухи», «Сказка про зверя Индрика») и взрослых читателей («Осенние перелеты»), повесть о войне «Живи, солдат», реалистическая повесть «Красные кони» и сказочные повести «Шаг с крыши», «Про жеребенка Мишу» и другие.

Книжная галерея.

Кроме этого, Радий Погодин писал картины. Вот некоторые из них.

Кирпичные острова. Рассказы про Кешку и его друзей

Что это за мальчишка, который умеет петь в такие минуты, когда взрослые и те подчас плачут?

Знакомьтесь, это Кешка. Кешке еще нет десяти лет. Он очень добр, совестлив, ответственен и бесстрашен. Вместе со своими друзьями мальчик исследует окружающий мир, преодолевает первые трудности и совершает настоящие поступки.

Как нагреть море, уговорить маму завести щенка и стоит ли связываться с девчонками? Кешка и его друзья знают ответы на эти вопросы. В озорных, добрых и тёплых рассказах Радия Погодина ребята хулиганят, дразнятся и спорят, ссорятся и мирятся, фантазируют и мечтают — в общем, делают всё то, что положено в детстве.

Что у Сеньки было

Сборник рассказов Радия Петровича Погодина повествует о том, как ребёнок входит в мир, как осваивает и воспринимает его, как живёт в нём. Юные персонажи писателя добры, совестливы, бесстрашны и ощущают себя на равных не только со своим окружением — сверстниками и взрослыми, но и с природой. Они узнают, что такое дружба и настоящая красота, а ещё — что такое чувство родной земли и почему от него теплеет на сердце…

Земля имеет форму репы. Сказки

Сказки о любви, красоте, честности и бесчестии, герои которых утверждают звание человека.

В сборник «Земля имеет форму репы» вошли разные сказки, но все они написаны удивительно самобытным языком, очень добрые и дающие нам шанс ненадолго скататься в то лето, где осталось детство — детская беззаботность и радость, общая картина мира, наивная и при этом немного абсурдная. Среди сказок есть очень нежная и трогательная про мамонтенка Гдетыгдеты. Есть хулиганская сказка про турнир принцесс, которые должны соревноваться в своих талантах ради не особо нужного им принца. Там все отлично и задорно, а принц найдёт свою любовь, хоть это и не победительница турнира))) Есть околонаучная про третьеклассников и математическое доказательство того, что Земля – круглая.

Книжка про Гришку

В повести Радия Погодина рассказывается о худеньком и застенчивом мальчике Гришке, которому нет ещё и шести лет, о его мировосприятии и нравственном становлении. Это история о пути ребёнка к пониманию смысла жизни и человеческого счастья. Реалистичные события в книге переплетаются со сказочным вымыслом: герой встречается с воробьём Аполлоном Мухоловом, обучающим его летать, с карасём Трифоном, раскрывающим ему свои мудрые мысли, с конём Трактором, знающим дорогу в «Весеннюю землю», с козлом-хулиганом Розенкранцем и другими. Среди размышлений о серьёзном всегда находится место для шутки, поэтому повесть читается легко, на одном дыхании.

Пронизана не только философскими высказываниями, но и настоящими мужскими разговорами об ответственности, самостоятельности, чувстве собственного достоинства, в общем,  о личной становой оси. И как-то так, между делом Гришка-мальчишка лет шести легко берется и выполняет посильные дела, и вкус хлеба он понял, и сказку сочинил «для думанья» про четыре страны: Грустная страна, Злая, Веселая и Добрая.

О войне

О войне Радий Петрович начал писать только в начале 70-х годов. Первые рассказы о войне вошли в повесть «Где леший живет», затем были повести «Живи, солдат», «Мост», «Боль» и «Я догоню вас на небесах». Все они во многом являются автобиографичными и даже исповедальными для самого писателя.

Повесть о людях на войне, о том, как трудно, но необходимо и в экстремальных условиях оставаться человеком.

В одной лишь небольшой повести «Где леший живет?» вмещаются события целой эпохи — с первой мировой войны до освобождения деревни от фашистских оккупантов. Трудно выделить в ней главного героя — главные здесь все: и малолетний Сенька, и старик Савельев, и древняя бабка Вера, и мальчик Володя. Их характеры, их личные судьбы сплетаются воедино — в единую жизнь и судьбу народа.

Живи, солдат

Шестнадцатилетний Алька, герой повести «Живи, солдат», повторяет начало военного пути автора книги. Семиклассник Алька переживает ленинградскую блокаду. Из окруженного врагом города его увозят на Урал. Там, едва набрав силы, Алька  на станции достает у инвалида поношенную солдатскую одежду. Запрыгнув на проходящий мимо воинский эшелон, он  убегает на фронт и становится разведчиком.

Я догоню вас на небесах

Главную свою книгу о войне «Я догоню вас на небесах» Погодин написал в конце жизни, будучи именитым детским писателем. Повесть, созданная на автобиографическом материале, исполнена высокой человеческой чистотой  и добротой, которую автор встречал и в далеком детстве, и в страшные годы войны. Он верен памяти друзей, тех, кто не дожил до сегодняшних дней.

Роман «Я догоню вас на небесах» написан на автобиографическом материале и рассказывает о Великой Отечественной войне и о блокаде. И по форме, и по содержанию это полифоническое произведение наследует лучшие традиции русской классической прозы.

Радий Погодин (1925–1993) – советский писатель, художник, поэт, сценарист, выдающийся детский писатель, лауреат многих российских и международных премий:

1985 – Государственная премия РСФСР имени Н. К. Крупской – за книгу «Лазоревый петух моего детства» 1982 – Премия Союза писателей РСФСР, почётный Диплом Международного Совета по детской и юношеской литературе им. Ганса Христиана Андерсена — за книгу «Перейти речку вброд».

1984 – Премия ЮНИСЕФ на Всемирном кинофестивале в Западном Берлине – за фильм «Что у Сеньки было». 1989 – Международная премия имени Максима Горького – за книгу «Книжка про Гришку».

По сценариям Радия Погодина сняты полюбившиеся российским подростками фильмы: «Дубравка», «Шаг с крыши», «Включите северное сияние», «Цветы для Оли», «Рок-н-ролл для принцесс» и др.

Писатель блестяще описывал проблемы внутреннего становления подростка, то самое «тревожное и смутное состояние души на пороге превращения, предчувствие крыльев», поэтому его произведения по-прежнему остаются актуальными и востребованными.

А сейчас вы сможете посмотреть замечательные иллюстрации к произведениям автора. Для этого нужно будет собрать пазлы!

Мы завершаем наше мероприятие. Надеемся, вам с нами было сегодня интересно!

Литературно-художественное онлайн — досье «Паруса странствий» (о литературе приключений и ее экранизациях)

Добрый день, уважаемые читатели!

Сегодня мы с вами отправимся в путешествие по страницам ваших любимых книг о приключениях. Эти книги любят читать и взрослые, и дети. Потому что они увлекательны, интересны. В них действуют герои добрые, смелые, находчивые, знающие жизнь и умеющие находить выход из самых неожиданных ситуаций. Они всегда приходят на помощь тем, кто в ней нуждается.

Приключенческая литература занимает большое место в кругу чтения детей и подростков. Именно в этом возрасте сильна тяга ко всему неразгаданному, неизведанному, необычному…

По известным и любимым книгам были сняты захватывающие кино- и мультфильмы.

А сейчас вы можете разгадать викторину и узнать, кто наш первый герой.

Сюжет романа Дефо взял из жизни. Однажды он услышал историю о приключениях шотландского моряка Александра Селькирска. В 18 лет он сбежал из дома и отправился в море. Много плавал, разбогател, но дома ему было скучно. В 27 лет Александр пошёл служить боцманом на галере «Сэнк пор», которая направлялась в Вест-Индию за золотом. Полтора года длился поход. Атлантический, Тихий океаны. Во время плаванья между капитаном галеры и боцманом часто возникали ссоры. После одной из таких ссор Александра, по его желанию, высадили на необитаемый остров Мас а Тьерра в Тихом океане, что в 600 километрах от Чили. На этом острове Селькирск прожил 4 года и 5 месяцев. А спас его труд, как и героя книги Дефо Робинзона.

Книжная галерея

Приключения Тома Сойера

  • Том Сойер — лучший друг всех смелых и находчивых мальчишек и девчонок вот уже более ста лет. Этот роман о приключениях веселого мальчишки из Америки стал классикой мировой литературы и входит в список книг, которые должен прочитать каждый школьник.

Викторина «Том Сойер»

Вы сможете посмотреть на жилище Тома Сойера в путешествии. только сложите пазл.

Главный герой – юный Том Сойер, простой мальчик, живущий в одноименном американском городке. Его мать рано умерла и воспитанием ребенка занимается тетя Полли. Она любит племянника, мальчик обеспечен всем необходимым. Том учится в местной школе. По характеру он настоящий озорник, любитель приключений и редко радует тетю послушанием.

Поражает находчивость героя. Когда тетя поручила ему скучное занятие – покрасить забор, Том организовал настоящую «рекламную акцию». Расхвалил свою работу так, что вскоре прибежавшие дети были рады закончить все сами. Лучший друг мальчишки – Гек Финн, правда их отношения не радуют окружающих. Ведь отец у Гека – пьяница, а сам мальчик пропускает школу, он маленький бродяга. Но все качества мальчика, что пугают людей, не мешают Тому дружить с Геком. Друзья много времени проводят вместе, их любимое занятие – искать приключения.

У юного Сойера есть и дама сердца – Бекки. Мальчик часто пытается завоевать ее расположение, а после ссоры, решает с другом податься в пираты. Жажда приключений у обоих приятелей        неиссякаема и однажды они попадают ночью на кладбище, где становятся свидетелями преступления: индеец Джо убил врача. После чего в городке было много разговоров об этом, в убийстве обвинили пьяницу Мэффи Поттера. Мужчина находился там, в ночь преступления.

Тем-временем друзья уже отправились в свое плавание. Они отсутствовали долго, но потом вернулись. Том решил открыть взрослым страшную тайну о настоящем убийце доктора, но индеец пропал и его не нашли. Зато Бекки наконец оценила заслуги мальчика. Однажды дети сбежали с праздника и спрятались в пещерах. Вскоре заблудились там. Их тщетно пытались отыскать взрослые. А именно там все время находился индеец Джо! К счастью, ребята смогут убежать и отыскать выход, который закроют потом за собой. Позднее они сообщат взрослым, где видели Джо. Но когда те найдут индейца, тот будет уже мертв, а Том Сойер отыщет его клад.

«Необыкновенные приключения Карика и Вали».

Ян Леопольдович Ларри написал книгу «Необыкновенные приключения Карика и Вали». Эта книга учит нас беречь наших братьев меньших, которых мы, кажется, хорошо знаем, встречаем их каждое лето: бабочки, жучки, стрекозы, пауки.

Эта повесть по праву считается одним из шедевров детской фантастики. Брат и сестра Карик и Валя случайно уменьшают себя до размеров горошины и оказываются среди ужасных чудовищ – огромных комаров, мух, пауков, пчел. Путешествуя в мире насекомых, ребята узнают много нового и интересного об окружающем мире.

Помогает им в этом профессор Иван Гермогенович Енотов, благодаря которому ребята благополучно возвращаются домой.

Впервые эту повесть напечатал детский журнал «Костер». Книга быстро обрела популярность, и ее дважды переиздали еще до войны. В 1987 году повесть экранизировали. Двухсерийный фильм был поставлен на киностудии «Ленфильм» режиссером Валерием Родченко.

В 2005 году вышел мультфильм «Необыкновенные приключения Карика и Вали». Режиссер — Александр Люткевич. Мультипликационных героев озвучили Николай Дроздов, актриса Дарья Петрова, актер Георгий Мурадян. Картина понравилась детям и взрослым.

Посмотрите на книжную галерею!

А теперь — викторина по книге Яна Ларри «Необыкновенные приключения Карика и Вали».

«Всадник без головы»

— роман Майн Рида, написанный в 1865 г. и основанный на приключениях автора в Америке.

В Техасе по ночам на лошади передвигается «сам дьявол»,как его там называют, наводя ужас на всех видевших его.

Дело в том, что у всадника нет головы, его так и прозвали «всадник без головы».

И роман именно поэтому так назван.

Лучшее произведение Майн Рида, увлекательное и захватывающее.

Интрига раскрывается только в самом конце, когда старому охотнику удаётся, преодолевая страх, поймать лошадь с ужасным всадником и привести её к людям. Так раскрывается жуткое преступление…

Книжная галерея

Викторина «Всадник без головы»

Роман послужил основой для фильма «Всадник без головы», который был снят советским режиссёром Владимиром Вайнштоком в 1973 году.

Мы завершаем наше мероприятие. Надеемся, вам было с нами интересно.

Виртуальное онлайн — досье «Триумф пана Кляксы»

15 августа — 120 лет со дня рождения польского писателя Яна Бжехвы.

Добрый день, уважаемые читатели!

Сегодня мы с вами поговорим о писателе, подарившем детям немало замечательных стихов и прозаических произведений. А именно о пане Яне Бжехве.

Этот человек родился в Российской империи, потом воевал с нашей страной, потом переводил стихи наших поэтов и ушел из жизни в Польше.

Жизнь, полная противоречий и загадочных изменений.

Но, к делу. Родился он в Российской Империи, но всю жизнь прожил в Польше. Среди старинной архитектуры и таинственных парков.

Польский поэт, сатирик, и очень популярный автор книг для детей Ян Бжехва.

Родился и вырос Бжехва на Украине, в семье путейского инженера. Позднее он описал свое детство в автобиографической повести «Пора созревания» (1958). Первые стихи опубликовал в 1915 году в петроградском журнале «Знамя». Ко времени оккупации Польши фашистами Бжехва уже известный автор пяти сборников стихов для взрослых и двух сборников произведений для детей: «Танцевала игла с ниткой» (1938) и «Утка-чудачка» (1939). После тяжелых лет, проведенных в оккупированной Варшаве, Бжехва становится профессиональным писателем. За творчество в области детской литературы он в 1959 году был удостоен Государственной премии.

Но лучше о нём расскажет презентация.

Немного о Яне Бжехве.

Но это далеко не всё. Этот человек оставил о себе не только литературную память. Он вообще был неординарным.

Творческий диапазон Яна Бжехвы в детской литературе очень широк. Основными жанрами его творчества являются басни, сказки, шутки, юмористические стихотворения. Хорошо знакомый с литературой и фольклором народов других стран, Бжехва использует в своих произведениях распространенные сюжеты, творчески их перерабатывая. Например, последний сборник стихотворений Бжехвы «Достойно смеха» (1965) создан на основе английских народных небылиц. Писал Бжехва и для самых маленьких, и для подростков, и для юношества, например короткая сказочка «Король и шут», «Сказка о короле» и другие; сказка-поэма о корсаре Палемоне, оригинальные фантастические повести в стихах «Пан Дореми и его семь дочек», трилогия: «Пан Линза в дремучем лесу», «Пан Линза на дне океана», «Пан Линза на Луне». Создал Бжехва также цикл фантастических повестей в  прозе о пане Кляксе, которые  объединены  одним  героем — чудаком и волшебником паном Кляксой. Иногда в произведениях Бжехвы появляются герои, хорошо известные детям по другим сказкам — «Красная Шапочка», «Спящая красавица», «Царевна-лягушка», которых он награждает выдуманными им самим приметами.

Часто персонажами стихотворений польского сказочника являются звери, птицы, насекомые, иногда — вещи, предметы домашнего обихода, хорошо знакомые ребенку. Несколько стихотворений написал Бжехва и о самих детях, где порою добродушно посмеивается над недостатками своих героев, но, как и Тувим, избегает нравоучений («Ябеда», «Лгунья», «Щербатая Натка»). Он заменяет их шуткой, преувеличением, каламбуром. В стихотворении «Стась-почемучка» поэт показывает ребенка, который доводит всех окружающих до расстройства, смерти или бегства из собственного дома своими назойливыми вопросами. Остроумие Бжехвы, неожиданные концовки всегда вызывают смех маленького читателя:

  • …Увы,
  • Никто не знает
  • В мире,
  • Откуда все же
  • Дырки в сыре!
  • («Дырки в сыре».
  • Пересказал Б. Закодер)

Любит Бжехва использовать игру слов, иногда строит на таком приеме целое стихотворение, подбирает рифмы так, чтобы ребенок обогащал свой словарь, познавал тонкости родного языка. Он придавал большое значение качеству рифмы, учитывая стремление ребенка рифмовать самому. В его стихотворениях мы находим богатство метрических комбинаций в построен ми стихотворной строфы.

Ян Бжехва был известен и как переводчик и пропагандист русской и советской детской литературы. Он перевел на польский язык «Конька-Горбунка» П. Ершова, «Воробьишку» и «Случай с Евсейкой» М. Горького, «Рассказы о Гайдаре» Б. Емельянова и другие. В нашей стране стихотворения Яна Бжехвы известны з пересказах Б. Заходера. Они собраны в сборниках «Товарищам-детям», «На горизонтских островах», «Веселые стихи», «Все для всех» и других. Изданы у нас также две фантастические повести в прозе Бжехвы: «Академия пана Кляксы» и «Путешествие пана Кляксы».

Но мы совсем отвлеклись. Ведь наше путешествие посвящено ещё и книгам, которые написал автор.

Слайд-шоу «Бжехва. Книги»

А если вы очень захотите представить себе атмосферу академии, где разворачиваются главные события, то быстро соберите файл!

Книга

Итак, переходим к главным вещам автора — циклу о пане Бжехве!

Да, представьте себе, где-то в парке есть академия, куда принимают только мальчиков! Парк этот заросший…

И мальчики живут там и учатся по особому расписанию. Например географию изучают, играя в футбол. А если нужно что-то купить или достать, их отправляют в сказки. настоящие сказки!

Или учатся летать. А ещё в академии живёт говорящий скворец, который собирает пуговицы….

Но это не все тайны академии пана Кляксы! Там происходит очень много интересного! Смотрите!

Вот эта книга об Академии пана Кляксы!

А вот как выглядят ученики Академии.

Адам Несогласка, двенадцатилетний мальчик является главным героем сказки. Он постоянно не успевал на занятия в школу, ничего у него не ладилось и постоянно все сыпалось из рук, тогда родители приняли решение отдать его в Академию пана Кляксы.
Академия располагалась в огромном четырехэтажном доме. На самом верху, на последнем этаже пан Клякса прятал свои сокровенные тайны, и заходить туда, было строго воспрещено всем и каждому. Да это и в принципе было невозможно, потому что лестница вела только на третий этаж. А для того чтобы забраться на четвертый этаж пану Кляксе приходилось лезть в трубу, находящуюся на крыше.
Пан Клякса особо не засорял себе голову алфавитом, и все ученики, пребывающие в его академии, носили имена на букву «А». Сам он имел имя Амброжи. Единственный, кто носил в академии имя не на букву «А» — это был Матеуш, говорящий скворец.

Но лучше вы посмотрите озвученный диафильм об этом.

Конечно, писатель пользовался огромной популярностью у детей. Хотя сам никогда не собирался становиться детским писателем.

А теперь посмотрим, как вы усвоили информацию из нашей встречи!

Викторина о пане Бжехве.

Мы завершаем наше мероприятие. Надеемся, вам было интересно с нами!